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Danse

5 juillet 2005

Les diverses danses de salon

Cha-cha-cha
Le cha-cha-cha est originaire de Cuba. C'est l'une des premières
danses cubaines à avoir connu un grand succès en occident
(après la rumba). Il reste encore aujourd'hui très dansé dans les
bals et fait partie des danses de compétition (catégorie
latino-américaines).
 

Salsa

Depuis les années 30, des vagues de musiques latino en provenance
principalement de Cuba se succèdent à intervalles presque réguliers (tous les
20 ans environ). Le première fut celle de la rumba, la seconde fut celle du
mambo et du cha-cha-cha. La plus récente est celle de la salsa, appelation
lancée dans les années 70 par les Cubains et les Portoricains de New York
pour annoncer une nouvelle vague plus cuivrée, plus urbaine, plus
sophistiquée.
Le terme signifie tout simplement sauce. Est-ce pour souligner le côté
"mélange" de danses latines de la salsa ? Est-ce pour mettre en valeur son
côté sensuel (en argot cubain, une femme qui a de la salsa est une femme
attirante) ? En tous cas, c'est une recette qui marche !
 
 

Rock
 

Le rock trouve son rigine dans le rythm and blues chanté par certains
big bands de jazz, notamment celui de Count Basie. Parallèlement,
dans les années trente et quarante apparaît un type de musique très
dansante : le swing, accompagnée de plusieurs danses qui deviennent
vite très populaires (le boogie, le jitterbug). C'est dans les années
cinquante apparaît le rock 'n roll avec notamment Elvis Presley ou Bill
Haley. Le rock va alors s'imposer comme le style de musique
populaire dominant. La danse correspondante, connaîtra aussi
rapidement le succès et se structurera peu à peu (le jive devient une
danse de compétition).

Quelques formes particulières de rock :
Boogie
Jive
Lindy
Swing
Twist
 
 

Paso-Doble

Le paso-doble est la danse espagnole par excellence (même si
on peut également lui trouver des origines mexicaines). Elle
évoque clairement la corrida, tout en mélangeant des accents de
flamenco.
 

Tango

Le tango est à l'origine une danse populaire des faubourgs de Buenos-Aires (Argentine) et de Montevideo (Uruguay). Mais lesinfluences européennes sont alors fortes en Argentine. Outre la milonga, une danse argentine, on retrouve donc dans les ancêtres du tango, une danse espagnole : la habanera, mais aussi l'ensemble des danses de société européennes. Le tango s'en démarque toutefois par la position plus rapprochée des danseurs et surtout par le rôle qu'y joue l'interprétation des danseurs et danseuses (improvisation, suspension). Malgré la désapprobation de la bourgeoisie argentine à l'égard de cette danse trop sensuelle et provocante, le tango continue  à la fin du XIXe siècle d'être dansé par les classes sociales plus modestes.
La seconde naissance du tango a lieu au début du XXe siècle lorsqu'il traverse l'Atlantique. Son succès est rapide en Europe et notamment à Paris et il obtient la légitimité qui lui manquait en Argentine. Dès lors, son succès ne se démentira jamais.
"Européanisé" et standardisé, il entre même dans les danses de compétition. Il s'est peu à peu éloigné des principes de départ, reposant notamment sur l'improvisation, ce qui conduit les spécialistes à distinguer le tango occidentalisé du tango argentin, plus proche de l'original (encore existe-t-il plusieurs versions de chacun d'entre eux...).
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5 juillet 2005

Danse Japonaise

Du côté asiatique, la danse traditionelle japonaise nommée : nihon buyou

danse_japonaise_nihon_buyou

5 juillet 2005

don quichotte

Ballet réalisé d'après le recit de Miguel de Cervantes (1547-1616), écrit en 1605, sur une musique de Ludwig Minkus.

PROLOGUE:

Don Quichotte, gentilhomme campagnard, se prend pour un vaillant chevalier sorti tout droit de la lecture des romans courtois très en vogue à l'epoque. Il engage son voisin Sancho comme serviteur pour partir ensembles à la conquête du monde.

ACTE 1:

Il se déroule sur une grande place de Barcelone. Kitri, fille de l'aubergiste Lorenzo, cherche dans la foule son bien-aimé, le barbier Basile. Sa danse joyeuse est interrompue par son père qui, voulant la marier au riche et noble Gamache, repousse Basile. Kitri repousse Gamache avec insolence. L'arrivée de Don Quichotte et de Sancho Panca (toréador) met fin a la dispute. Lorenzo leur offre l'hospitalité dans son auberge. Quand Don Quichotte aperçoit Kitri, il lui semble voir la femme de ses rêves et lui offre son bras pour danser un menuet. Gamache est furieux, tout deux se disputent. Kitri et Basile en profitent pour s'enfuir.

R. Noureev

ACTE 2:

Il se déroule dans un campement de Gitans. Kitri et Basile cherchent refuge dans un moulin à vent. Ils sont surpris par les gitans qui tentent de leur voler leurs biens. Mais les jeunes gens sont très pauvres, les gitans les laissent partir. Lorenzo et Gamache arrivent, ainsi que Don Quichotte et Sancho. Les gitans voulant protéger les amoureux, ils jouent des tours aux derniers arrivants pour les retarder. Brusquement, Don Quichotte se retrouve face au moulin à vent, et croyant avoir affaire à un gigantesque ennemi, il l'attaque, mais il est soulevé puis jeté à terre par les ailes du moulin. Evanoui, il rêve qu'il est transporté dans un jardin enchanté peuplé de jeunes filles (les Dryades). Il avoue son amour à Dulcinée, la femme dont il a toujours revé et qui est le sosie de Kitri, mais le rêve s'envole.

M. C. Pietragalla

ACTE 3:

Kitri et Basile ont trouvé refuge dans une taverne. Ils y font la fête avec quelques amis. Mais Lorenzo et Gamache les retrouvent, Lorenzo toujours fermement décidé à marier sa fille à Gamache. Pour se sortir de cette situation, Basile emploit un subterfuge: il fait semblant de se suicider. Kitri implore l'aide de Don Quichotte qui convainc Lorenzo d'unir Kitri au mourant. A peine a-t-il donné sa benediction que Basile se relève gaiement. Ils vont pouvoir se marier!
Le ballet se termine sur le mariage de Kitri et Basile, et à la fin on apercoit Don Quichotte et son serviteur partir pour de nouvelles aventures.

5 juillet 2005

Biographie complète de Piotr Illitch Tchaikovski, compositeur des plus beaux ballets

Piotr Illitch Tchaikovski (1840-1893)

tcha_kovski

Piotr Ilitch Tchaïkovski est né le 7 mai 1840 à Votkinsk dans l' Oural en Russie. Il était le deuxième fils d'un ingénieur des mines Ilia Petrovitch Tchaikovski et d'Alexandra d'Assier, descendante d'une famille française. Ilia semble avoir été un homme de caractère plutôt sentimental amoureux de musique et de littérature. Alexandra, fille du Marquis André d'Assier, est une femme d'une grande beauté mais qui semble avoir été atteinte d'une certaine instabilité psychique. Dès son plus jeune âge, et comme la plupart des grands compositeurs, il montre des dons musicaux hors du commun. Son institutrice, une Suissesse lui donne une éducation essentiellement française et favorise ses dons musicaux. A l'âge de huit ans, il s'installe avec sa famille à Moscou puis il est envoyé à Saint-Petersbourg pour y étudier le droit. Il reçoit ses premiers cours de piano à l'école Schmelling. En juin 1854, sa mère décède à la suite d'une épidémie de choléra. Piotr Illitch en reste inconsolable.

En 1859, Tchaikovski entre comme secrétaire au ministère de la justice mais envisage sérieusement de faire de la musique son métier. A la suite de revers financiers de son père, il entretient temporairement la famille jusqu'en 1862 alors qu'il aurait aimé devenir immédiatement compositeur. Il se met à étudier la composition auprès d'Anton Rubinstein pour lequel il éprouvera toujours une vive admiration. Il s'inscrit dès l'année suivante au conservatoire et renonce à sa carrière de juriste mais connait alors des difficultés financières importantes et mène une vie presque miséreuse. Il continue à prendre des cours de piano, composition et harmonie. En 1865, Nicolas Rubinstein, le frère d'Anton, crée le conservatoire de Moscou et invite Tchaikovski à y enseigner l'harmonie, poste que Piotr accepte malgré la modeste rémunération. Rubinstein présente son jeune protégé à tous ses amis. A cette époque, Tchaikovski compose sa première symphonie "Rêves d'hiver". Anton Rubinstein est très critique, par contre le fameux groupe des cinq, accueille avec enthousiasme cette symphonie qui a une âme russe. Tchaikovski a connu le groupe des cinq en 1868. Plus tard, les rapports seront assez tendus, le compositeur n'ayant une réelle estime que pour Rimski-Korsakov. Deux opéras Voïevode et Ondine ont moins de succès mais peu à peu, Tchaikovski se forge une solide réputation dans le milieu musical. Il noue avec Balakirev des liens d'amitié et compose alors Roméo et Juliette.

Entre 1869 et 1875, la carrière de Tchaikovski prend un essor formidable. Il compose un nombre très important d'oeuvres. Le musicien loge chez Nicolas Rubinstein mais n'est pas à l'aise car cette maison est ouverte à de nombreux habitués et il aspire à un univers plus calme. Toute sa vie, il ne sera nulle part chez lui. En 1871, il termine son premier quatuor à cordes qui sera couronné de succès. En 1873, il compose La tempête oeuvre pour orchestre. Les années suivantes sont une période créatrice. Il compose les quatuors à cordes n°2 et n°3, son premier concerto pour piano, l'un des plus joués du répertoire, et Vakula le forgeron un autre opéra. En 1875, il commence sa troisième symphonie et écrit le Lac des Cygnes, ballet dont la première en 1877 sera un échec ! Toutes ces oeuvres et bien d'autres ne reçoivent qu'un accueil réservé ce qui a pour effet de rendre Tchaikovski dépressif. Son premier grand succès viendra en 1871 avec le quatuor à cordes n°1 et quelques pièces pour piano au cours d'un concert de musique de chambre. Opritchnik est un opéra qui connaitra également le succès auprès du public mais qui sera férocement attaqué par la critique. Tchaikovski profite de ces quelques succès pour voyager en Europe et améliorer ainsi sa santé nerveuse fragile. De passage à Weimar, il aura l'occasion d'entendre la tétralogie de Wagner qu'il trouvera fatigante et emphatique. En 1874, il compose et dédicace son concerto pour piano n°1 à Nicolas Rubinstein lequel, est-ce par jalousie ?, déclarera cette pièce "si mauvaise qu'elle lui donne la nausée!". Blessé et irrité, il supprimera la dédicace et l'enverra à Von Bülow qui fera de l'oeuvre un triomphe jamais démenti depuis. Rubinstein présentera ses excuses et en fera un de ses morceaux de concert favori.

En 1876, Tchaikovski correspond avec la très riche Madame von Meck à la suite d'une commande (un arrangement pour violon et piano) qu'elle lui avait passée. Cette correspondance deviendra un amour par correspondance. Par accord tacite, ils ne se rencontreront jamais. Cette solution arrange Tchaikovski qui évite de s'engager dans une relation incompatible avec son homosexualité. Le compositeur écrit ensuite deux de ses oeuvres majeures : la quatrième symphonie et l'opéra Eugène Onéguine. Il est au sommet de son art. Une jeune femme, Antonina Ivanovna Milioukova, lui envoie des lettres d'amour enflammées et Tchaikovski accepte de la rencontrer après qu'elle ait menacé de se donner la mort s' il refusait. Le compositeur fera une offre de mariage sans en mesurer toutes les conséquences. Ce mariage, qui sera immédiatement catastrophique, est célébré en juillet 1877. Tchaikovski trouve tous les prétextes pour s'éloigner de son épouse et il est psychologiquement très atteint. Il se séparera de son épouse peu de temps après grâce à l'entremise de Nicolas Rubinstein. Mme von Meck lui alloue alors une bourse qui le met à l'abri des soucis financiers pendant treize ans. En 1878, il compose son superbe concerto pour violon.

Tchaikovski traverse les années suivantes une période de doute en ses capacités et la qualité de ses oeuvres s'en ressent particulièrement. De cette période, de 1878 à 1886, seule l' Ouverture 1812 est restée populaire, oeuvre qu'il qualifiait lui-même de bruyante et écrite sans goût. Il écrira pourtant un superbe Trio pour piano et violoncelle op.50 dédié à la mémoire de feu Nicolas Rubinstein. A partir de 1880, Tchaikovski reprend goût à la vie. Il réussit à maintenir un certain équilibre psychique. Il se rend en Italie et fait de longs séjours à Florence dans une propriété de Mme Von Meck. Il composera alors quelques chefs d'oeuvre : Capriccio italien, l'opéra La Dame de Pique, le sextuor à cordes "Souvenir de Florence"...En 1885, il acquiert une maison de campagne et réalise là l'un de ses voeux les plus chers.

En 1886, il effectue une tournée dans le Caucase où il obtient des succès extraordinaires qui le bouleversent. Tchaikovski s'essaye à la direction d'orchestre non sans une certaine réussite. Il dirigera avec succès plusieurs de ses oeuvres en 1887 à St Petersbourg et Moscou. En 1888, il entame une série de concerts européens, à Londres, Hambourg, Prague, Paris, Berlin... partout acclamés, et qui lui permettra de rencontrer Brahms, Grieg, Dvorak, Gounod, Fauré...Ayant retrouvé tous ses moyens artistiques, il compose son deuxième ballet La belle au bois dormant qui n'aura pas le succès espéré. Mme von Meck lui annonce par lettre qu'elle est ruinée et qu'elle ne peut plus lui verser sa bourse et cesse leur relation "postale". En réalité, elle apprend l'homosexualité de Tchaikovski et, blessée dans son idéal, rompt avec le musicien. Nouvelle déception pour le compositeur.

Au cours des dernières années, il compose au autre ballet Casse-noisettes, sans doute le plus célèbre, et Iolenta un autre opéra. Il part pour une tournée de concerts aux Etats-Unis. Il a le droit à un accueil chaleureux de la part du Carnegie Hall le 5 mai 1891. Mais il est à nouveau assailli par les doutes et les pires angoisses. En 1892, casse-noisettes fait un triomphe. En 1893, il compose sa symphonie dite "pathétique" la sixième. Lui-même estime qu'il s'agit de la meilleure oeuvre qu'il ait jamais composée et dans laquelle il a mis "toute son âme". Le 28 octobre, il est au pupitre pour la première qui est loin d'obtenir le succès escompté. Le 6 novembre 1893, Tchaikovski meurt du choléra après avoir bu de l'eau de la Néva non bouillie. Certains pensent, sans preuve, qu'il s'est suicidé ou a été empoisonné suite à la dénonciation publique de l'homosexualité du compositeur en raison d'une relation avec le neveu d'une noble russe.

Le langage musical de Tchaïkovski a été fortement influencé par les romantiques allemands et Hector Berlioz pour l'orchestration. Son oeuvre est également porteuse de la tradition russe initiée par Mikhaïl Glinka. D'une sensibilité très vive, sa musique est mélodique et est souvent richement orchestrée. Pour certains critiques elle paraît parfois d'une réalisation un peu facile. Néanmoins Tchaikovski est le maître de toute une génération de musiciens russes et compte parmi les rares compositeurs qui n'ont pas étouffés par l'aura de Richard Wagner.re_tcha_kovski

5 juillet 2005

giselle

L'histoire se passe dans un petit village de la vallée du Rhin.

ACTE 1:

Giselle est une jeune fille, paysanne, de santé assez fragile. Elle est amoureuse d'un fort bel homme qu'elle croit de condition modeste, Albrecht, mais qui en fait est un prince déjà marié. Etant amoureux de Giselle, il lui a caché son rang sans quoi Giselle aurait refusé ses avances. Hilarion est un jeune homme du village, amoureux de Giselle également, et très jaloux d'Albrecht. Il découvre par hasard la verité sur Albrecht et décide de tout révéler à Giselle. Il le fait en présence de la femme du prince et de toute la cour, qui participait à une partie de chasse dans les environs. En apprenant la trahison de celui qu'elle aime, Giselle devient folle et meurt dans les bras de sa mère.

                               

ACTE 2:

Giselle fait maintenant partie des Willis, fantômes de jeunes femmes mortes après avoir été trahies par leur promis. Toutes ont en commun leur haine des hommes. Elles sortent la nuit dans la forêt, et si jamais un homme s'y aventure, il subira leur vengeance, elles seront impitoyables.
La scène se passe dans la clairière ou est enterrée Giselle. Albrecht vient s'y recueillir. L'esprit de Giselle apparait. Ils dansent ensemble, jusqu'à ce que les Willis les interrompent. Ils s'enfuient. Apparait alors Hilarion. Encerclé par les Willis, il va etre jeté dans le lac par ces dernières et meurt. Reviennent alors Giselle et le prince. Les Willis veulent qu'Albrecht meurt, mais Giselle s'y oppose. Finalement, la force de leur amour dépasse les pouvoirs des créatures maléfiques. Albrecht, condamné à danser jusqu'à épuisement, est sauvé par le lever du jour. Les esprits disparaissent, et Albrecht se retrouve seul, dans son desespoir, séparé à jamais de Giselle

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5 juillet 2005

La bayadère: l'histoire

L'histoire se passe en Inde.

ACTE 1:
Le guerrier Solor et la belle bayadère Nikiya sont secrètement amants et ont prévu de s'enfuir et de se marier. Mais le Rajah a choisi Solor comme mari pour sa fille Gamzatti, et le Brahmane (sorte de pretre) du temple veut épouser Nikiya. Nikiya refuse ce dernier, qui est furieux. Il découvre la relation de Nikiya et Solor et décide de se venger. Il l'apprend au Rajah. Quant à lui, Solor ne peut pas s'opposer à la volonté du Rajah. Il va devoir épouser Gamzatti.

ACTE 2:

La scène se déroule dans le palais du Rajah. Une fête a lieu à l'occasion du mariage imminent. Nikiya est invitée à y danser, ce qu'elle fait, en exprimant toute sa tristesse et son désespoir. Gamzatti, très jalouse, lui offre un bouquet, dans lequel est caché un serpent dont la morsure est mortelle. C'est la vengeance du Brahmane, du Rajah et de sa fille. Cependant le Brahmane est très amoureux de Nikiya, il ne veut pas la laisser mourir, alors il lui propose un antidote à la morsure, qu'elle ne pourra boire seulement si elle accepte de l'epouser. Elle refuse, et meurt.

ACTE 3:

Il se déroule dans le royaume des ombres qu'à rejoint Nikiya. Elle reproche à Solor d'avoir brisé son serment d'amour, mais elle lui dit qu'elle l'aime toujours. Ils dansent ensembles, entrecoupés par les danses d'autres ombres.
En général, le ballet se termine à cet endroit, mais il existe un 4ème acte qui n'est que très peu joué à cause des moyens techniques et scéniques qu'il demande.

ACTE 4:

C'est le jour du mariage de Solor et Gamzatti. La fête commence, tout le monde danse. L'ombre de Nikiya apparait entre ces danses, troublant Solor. Gamzatti apercoit l'ombre de Nikiya et en est effrayée. Au moment de l'union du couple, le ciel s'assombrit, l'orage se déchaine, il y a un tremblement de terre, le palais s'effondre et tout ses occupants périssent. L'ombre de Nikiya revient alors sur les ruines, contemplant sa vengeance, puis elle va regarder avec tendresse son cher Solor...

5 juillet 2005

coppélia

L'action se passe dans une petite ville d'Europe centrale. Frantz est fiancé à Swanilda, mais il est amoureux de Coppélia et il passe de longs moments sous sa fenêtre. Il ignore que Coppélia n'est qu'un automate créé par le vieux savant fou Coppélius. Ce dernier tente d'ailleurs en vain depuis longtemps d'insufler la vie à sa créature.
Swanilda essaie vainement de retenir Frantz, mais celui-ci s'introduit chez Coppélius pour faire sa déclaration. Le vieux savant lui fait boire un narcotique et tente diverses manipulations magnétiques pour prélever sur Frantz ses "esprits animaux" et les insufler à Coppélia.
Entre-temps, Swanilda s'est substituée à la poupée mécanique. Elle casse tous les automates de Coppélius et ramène Frantz au village. celui-ci se réveille enfin guéri de sa passion pour l'automate. A l'origine, un troisième acte montrait les joyeuses festivités du mariage de Frantz et Swanilda. Cet acte fut longtemps écarté des représentations françaises.

5 juillet 2005

Le lac des cygnes : l'histoire

ACTE 1:

Il se déroule dans un château, propriété d'un couple royal. On donne une grande fête à l'occasion des 20 ans du prince Siegfried, qui va bientôt devoir choisir une femme parmi la cour. Mais le jeune prince semble absorbé par d'autres pensées. On lui a offert une arbalète pour sa fête, il sort alors muni d'elle à la tombée de la nuit, dans les environs du château.

ACTE 2:

Le prince arrive près d'un lac, quand soudain il voit un cygne au loin, il se prépare à tirer une flèche, lorsque ce cygne se revèle être une femme-cygne magnifique. Elle lui raconte son histoire: c'est une princesse, qui s'appelle Odette, elle a été transformée en cygne - ainsi que d'autres jeunes filles - par le méchant Rothbart. Elle ne sera sauvée du maléfice que par celui qui lui donnera son amour pour toujours. Touché, Siegfried lui propose d'être son sauveur et en fait le serment. Le lendemain doit avoir lieu une fête au palais, pendant laquelle il va devoir choisir sa femme. Il demande à Odette de s'y rendre car il veut l'épouser, mais Odette ne peut pas vu sa condition de cygne. Siegfried jure alors qu'il ne se mariera pas et qu'il lui restera fidèle. A ce moment, le jour se lève, Odette disparait. Le prince reste là, bouleversé.

ACTE 3:

La fête au palais commence, mais Siegfried semble absent, ne prêtant aucune attention à ce qui se déroule autour de lui. Plusieurs danses folkloriques s'enchainent, puis on présente au prince quelques jeunes filles susceptibles de lui être fiancées. Il les refuse toutes. Soudain, une créature ressemblant étrangement à Odette se présente. Le prince, persuadé que c'est elle, la demande en mariage. Mais ce n'est pas Odette, c'est Odile, fille de Rothbart, cygne noir, que celui-ci a transormé par magie en sosie d'Odette. Rothbart triomphe: Siegfried, parjure, perd a jamais celle qu'il aimait. Odette ne sera pas sauvée.

ACTE 4:

Siegfried, s'étant rendu compte de sa lamentable erreur, s'abime dans le chagrin. Dans son errance, il se retrouve à l'endroit de sa rencontre avec Odette. Tous les cygnes sont là, autour du lac, dans une incroyable tristesse. Odette pleure son amour perdu.

Il existe plusieurs versions de la fin de ce ballet: Dans la version de 1877, une tempète engloutissait Odette et Siegfried. Dans celle de 1885, Odette désespérée se noit dans les eaux du lac et Siegfried se poignarde, tous deux se retrouvent alors pour commencer une autre vie dans un autre monde.

Apres la Révolution de 1917 (Russie), les mentalités changèrent, devinrent désireuses de héros positifs. Le Lac finissait bien: après un terrible combat entre Siegfried et Rothbart, le prince est vainqueur et Odette reprend sa forme humaine. Ils peuvent alors être heureux tous les deux, pour toujours. (c'est la version de Vladimir Bourgmeister, celle qui reste jouée de nos jours).

5 juillet 2005

La bayadère

Un très joli ballet, ci-dessous, Nikiya la belle bayadère:nikiya

5 juillet 2005

Maurice Béjart chorégraphe d'exception

bejart_2

Maurice Béjart naît à Marseille, le 1er janvier 1927. Danseur, puis chorégraphe, il débute à Paris.
En 1960, il crée à Bruxelles le Ballet du XXe siècle. Un quart de siècle plus tard, il déplace sa compagnie à Lausanne (Béjart Ballet Lausanne). Ses racines, il les plante là où il travaille.

Béjart acquiert l'essentiel de sa formation de danseur auprès de Madame Egorova, de Madame Rousanne et de Léo Staats. Ce bagage classique, il l'étrenne à Vichy (1946), puis auprès de Janine Charrat, de Roland Petit et surtout, à Londres, au sein de l'International Ballet. Une tournée en Suède avec le Ballet Cullberg (1949) lui fait découvrir les ressources de l'expressionnisme chorégraphique. Et un contrat pour un film suédois le confronte une première fois avec Stravinski.

C'est pourtant sur des pièces de Chopin que, de retour à Paris, Maurice Béjart se fait la main sous l'égide du critique Jean Laurent. Le danseur se double dès lors d'un chorégraphe. En 1955, à l'enseigne des Ballets de l'Étoile, il sort des sentiers battus avec Symphonie pour un homme seul (musique P. Henry et P. Schaeffer). Maîtrisant alors son propre langage, il peut s'imposer au fil d'une série de créations : Haut Voltage, Prométhée, Sonate à trois (d'après Huis clos de J.-P. Sartre).

Remarqué par Maurice Huisman, le nouveau directeur du Théâtre Royal de la Monnaie, il règle un triomphal Sacre du printemps (1959). Et c'est la fondation du Ballet du XXe siècle (1960), une compagnie internationale à la tête de laquelle Béjart sillonne le monde entier. Au Sacre, il ajoute Boléro (1961), Messe pour le temps présent (1967) et l'Oiseau de feu (1970). Un goût marqué pour le cosmopolitisme culturel amène ce fils du philosophe Gaston Berger à s'attacher à l'expression de diverses civilisations (Bhakti, Golestan, Kabuki, Dibouk, Pyramide) comme à l'illustration d'un riche répertoire musical (de Boulez à Wagner).

Sa fibre pédagogique le pousse à créer l'école Mudra, à Bruxelles (1970), puis à Dakar (1977), et l'école-atelier Rudra à Lausanne (1992).

Le passage du Ballet du XXe siècle au Béjart Ballet Lausanne (1987) s'est opéré sans discontinuité. En 1992, Béjart décide de réduire la taille de sa compagnie à une trentaine de danseurs pour "retrouver l'essence de l'interprète". Parmi les nombreux ballets créés pour cette compagnie, citons Ring um den Ring, Le Mandarin merveilleux, King Lear - Prospero, À propos de Shéhérazade, Le Presbytère… !, Mutationx, La Route de la soie, Le Manteau, Enfant-Roi, La Lumière des eaux et Lumière.

Metteur en scène de théâtre (La Reine verte, Casta Diva, Cinq Nô modernes, A-6-Roc), d'opéras (Salomé, La Traviata et Don Giovanni), réalisateur de films (Bhakti, Paradoxe sur le comédien…), Maurice Béjart a également publié plusieurs livres (roman, souvenirs, journal intime, pièce de théâtre). L'Empereur Hirohito l'a élevé à l'Ordre du Soleil levant (1986) et le Roi Baudouin l'a nommé Grand Officier de l'Ordre de la Couronne (1988). La Japan Art Association lui a décerné le prestigieux Praemium Impériale (1993) et la Inamori Foundation le Kyoto Prize (1999). En 1994, Maurice Béjart est élu membre libre à l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France.

En août 2002, il a créé une nouvelle troupe, destinée aux jeunes danseurs, la "Compagnie M", et, pour elle, son nouveau ballet, "Mère Teresa et les enfants du monde" avec la participation de Marcia Haydé, qui a fait le tour du monde et dont la première a eu lieu à Lausanne le 18 octobre de la même année au Théâtre de Beaulieu.

En octobre 2003, il rend hommage à Fellini pour les dix ans de sa mort dans "Ciao Federico". Il reçoit des mains de l'ambassadeur de France en Suisse, l'insigne de commandeur de l'Ordre des Arts et Lettres.

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